Pavillon de la Turquie à la Biennale de Venise : « Gözlerinizden Öperim » de Nilbar Güreş

Defne Aktaş / Le Pavillon de la Turquie participe à la 61e Exposition internationale d’art de la Biennale de Venise, l’un des grands rendez-vous mondiaux de l’art contemporain, avec « Gözlerinizden Öperim » (Je vous embrasse les yeux), une exposition de Nilbar Güreş. Elle est présentée à l’Arsenale jusqu’au 22 novembre 2026.

Une Biennale placée sous le signe des « tonalités mineures »

L'exposition internationale d’art de la Biennale de Venise « In Minor Keys » (Dans les tonalités mineures), se tient du 9 mai au 22 novembre 2026 aux Giardini, à l’Arsenale et dans plusieurs lieux de Venise. Elle réunit 110 artistes de nombreux pays.

Ce titre a été choisi par Koyo Kouoh, nommée directrice artistique du département des arts visuels fin 2024. Malgré son décès inattendu en mai 2025, l’exposition a été réalisée par l’équipe qu’elle avait elle-même sélectionnée, sur les bases qu’elle avait posées. Elle s’articule autour de « l’enchantement », « l’ensemencement » et « la mise en commun ».

L’artiste et la curatrice

Le pavillon est coordonné par la Fondation pour la culture et les arts d’Istanbul (İKSV).

Née en 1977 à Istanbul, Nilbar Güreş a étudié la peinture à l’université Marmara, puis à l’Académie des beaux-arts de Vienne. Photographie, vidéo, cinéma, peinture, performance, sculpture, installation, collage sur tissu : sa pratique part de son parcours personnel pour aborder les injustices sociales, les rôles de genre et les codes d’identité culturelle. Récompensée par plusieurs prix, dont le prix Otto Mauer (2014) et le prix de l’artiste d’exception du ministère autrichien de la Culture (2023), elle vit et travaille à Naples, Vienne et Istanbul.

L’exposition est organisée par la curatrice Başak Doğa Temür, passée notamment par la fondation d’art Arter, à Istanbul, et par l’université Bilgi, où elle a enseigné. Elle a aussi siégé au comité consultatif du Pavillon de la Turquie.

« Je vous embrasse les yeux » : une invitation faite au spectateur

« Gözlerinizden Öperim » est l’expression que l’on ajoutait autrefois en turc à la fin des lettres. Cette formule établit une proximité sans l’imposer. Elle ne marque pas ici une conclusion, mais devient une invitation adressée au spectateur : le regard n’est plus un outil de possession ou de contrôle, mais une façon d’approcher l’autre et de reconnaître sa présence.

L’exposition s’intéresse à la manière dont les systèmes produisent des valeurs, des désirs et des privilèges, et façonnent les corps et les relations. Pour reprendre les mots de l’artiste : « Je suis écœuré par le fait que les gens s’estiment dignes de n’avoir que le meilleur. Car cela n’est pas possible sans nuire aux autres. » S’inspirant d’expériences vécues, l’artiste mène une réflexion sur les notions de l’égalité des genres, de la migration et de l’appartenance. Déplacement forcé, racisme, xénophobie, discrimination fondée sur la religion ou les croyances : Nilbar Güreş ne les traite pas comme des sujets lointains, mais comme des réalités qui façonnent le quotidien.

À l’Arsenale : des œuvres faites main

L’exposition réunit des œuvres de différentes périodes et de nouvelles créations, dont de grandes sculptures et installations réalisées à Istanbul entre décembre 2025 et mars 2026, avec des sculpteurs, des forgerons, des couturiers et des artisans. Un catalogue l’accompagne, avec des textes sur la pratique de l’artiste et une sélection de poèmes sur la délicatesse et le soin. Trois œuvres, présentées ici d’après la description du pavillon :

Ev sahibi : misafir (Hôte : invité, 2026). Une sculpture en tissu, macramé, acier et laiton. De loin, on croit voir un ballon de basket coincé dans un panier. En changeant de point de vue apparaît une silhouette féminine et humoristique, faite d’un filet tissé maille après maille, aux nœuds apparents. L’œuvre rapproche le basket, univers plutôt masculin, et le macramé, artisanat associé à la féminité. Elle demande : qui décide de qui est l’hôte et de qui est l’invité ?

Göç (Migration, 2026). Un cactus dans un pot fissuré fait face à la peinture à l’huile d’un autre cactus, enraciné directement dans le sol. Plutôt qu’une rupture ou une perte, l’œuvre pose des questions : « Y a-t-il assez de place pour moi en dehors de ce pot ? » Parfois, prendre racine signifie rester ; parfois, partir.

Diyar - Toprak (Terre, 2026). Un palmier de feuilles recouvertes de tissu, de perles, de jouets et de morceaux de patchwork, cousus et tissés à la main. Il porte à la fois des dattes, des noix de coco et des bananes : un même corps peut porter plusieurs identités. Le titre n’est ni « patrie » ni « terre natale », simplement « terre ». Les visiteurs peuvent se glisser sous le macramé rouge et, un instant, partager le même corps que l’arbre.